بودكاست التاريخ

أوسكار كوكوشكا

أوسكار كوكوشكا



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وُلِد أوسكار كوكوشكا في بوشلارن عام 1886. ودرس من عام 1904 إلى عام 1908 في فيينا ، ثم اكتسب شهرة فيما أصبح يُعرف باسم "اللوحات النفسية".

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى تطوع للانضمام إلى سلاح الفرسان. أثناء قيامه بدورية على الجبهة الشرقية ، تعرض كوكوشكا لإطلاق نار من رشاشات ورصاص ، لكن رجاله أنقذوه في النهاية. بعد تعافيه في فيينا ، تم تكليفه بمرافقة الصحفيين وفناني الحرب بالقرب من خط المواجهة.

درس كوكوشكا بعد الحرب في أكاديمية درسدن للفنون (1919-1924). ثم قام بجولة في أوروبا لرسم المناظر الطبيعية التعبيرية.

انتقل كوكوشكا ، المعارض القوي لنظام هتلر ، إلى براغ في عام 1934 ، ولكن مع وصول الجيش الألماني في تشيكوسلوفاكيا ، اضطر إلى الفرار إلى إنجلترا. على مدى السنوات القليلة المقبلة رسم كوكوشكا عددًا من الأعمال الرمزية سياسيًا.

أصبح كوكوشكا مواطنًا بريطانيًا في عام 1947 لكنه قرر العيش في فيلنوف بسويسرا بعد عام 1953. حياتي، تم نشره في عام 1971. توفي أوسكار كوكوشكا في عام 1980.

قمنا برحلة لا نهاية لها إلى الجبهة الشرقية في شاحنات الماشية التي نقلت الخيول أيضًا. عندما غادرنا المجر ، أحضرت لنا فتيات بأزياء ملونة نبيذ توكاي وهللن لنا ؛ حملت فتاة واحدة على سرجي. كم كنت فخورة بكوني على ظهور الخيل! ألقى الناس في غاليسيا ، الجزء النمساوي من بولندا ، الزهور وابتهجوا بمجيئنا ؛ تم الترحيب بنا مثل المحررين.

لقد أجريت جميع اختباراتي ، لكني لم أفهم الكثير عن التكتيكات ، وكنت دائمًا أتطوع لركوب الدورية المتقدمة ، مع رقيب ذي خبرة. وعلى الرغم من أنني كنت ضابطا ، إلا أن الرقيب كان يقود الدورية. في البداية ، لم نكن نرتدي اللون الرمادي الميداني. لقد برز زينا الرسمي ، الأحمر والأزرق والأبيض ، بشكل جيد للغاية ، وعندما خرجت ، شعرت بالتجسس من قبل عدو غير مرئي في الغابات الكثيفة والمظلمة.

أول قتلى واجهتهم كانوا رفاقي شباب في ذراعي ، رجال كنت معهم ، قبل بضع ليالٍ فقط ، جالسًا حول نار المخيم في تلك الغابات الأوكرانية ، ألعب الورق وأمزح. ليسوا أكثر بكثير من الأولاد ، يجلسون هناك على الطحلب في سراويلهم ذات الألوان الزاهية ، ومجموعة منهم تدور حول جذع شجرة.

من فرع على بعد خطوات قليلة على غطاء متدلي ، وعلى الشجرة التالية عباءة زرقاء مبطن بالفرو. من لبس هذه الأشياء علق عارياً من شجرة ثالثة.

كان هناك شيء ما يتحرك على حافة الغابة. ترجل! قيادة الخيول! انضم إلى خطنا متطوعون ، وتوغلنا إلى الأمام في الأدغال كما لو كنا سنطلق النار على الدراجين. لقد استدرجنا الروس إلى الفخ. كنت في الواقع قد نظرت إلى المدفع الرشاش الروسي قبل أن أشعر بضربة قاتمة على معبدي.

لم أعد إلى صوابي إلا عندما أخرجني حاملو نقالات العدو من نقالة الحقل عبئًا غير مفيد ، إلى جانب روسي بطنه ممزق وكتلة لا تصدق من الأمعاء تخرج. كانت الرائحة الكريهة مخيفة لدرجة أنني تقيأت ، وبعد ذلك استعدت وعيي الكامل.

أكثر ما أرعبني هو أنني لم أستطع الصراخ. لم أستطع نطق أي صوت على الإطلاق ، وكان ذلك أسوأ بكثير من رؤية رجل يقف فوقي فجأة. فتحت عيني على مصراعيها ، مما يؤلم ، لأنهم كانوا جميعًا لزجتين ، لكن كان علي أن أرى ما سيفعله بي. في الواقع ، كان كل ما استطعت رؤيته عنه هو رأسه وكتفيه ، لكن هذا كان كافياً: كان يرتدي الزي الروسي ، وبالتالي كان عدوي. شاهدته لوقت طويل لدرجة أنني اعتقدت أنه يجب أن أنتظر كل الأبدية بينما كان يقف في ضوء القمر ويضع حربة متلألئة على صدري.

في يدي اليمنى ، التي لم تكن مشلولة ، شعرت بمسدسي مربوط إلى معصمي. كان المسدس يصوب مباشرة على صدر الرجل. لم يستطع الرجل رؤية ذلك لأنه كان في ظله وهو ينحني فوقي. ضغط إصبعي على الديك. تمكنت من القيام بذلك برفق ، وسمعته فقط ، لكن الصوت دخل من خلالي. وفقًا للأنظمة ، كانت هناك رصاصة في الغرفة.

ثم اخترقت حربة سترتي وبدأت أتعرق من الألم. الآن بدأت النقطة تخترق الجلد ، كانت تحترق في الجسد. كانت ضلوعى تقاوم وتتوسع ولا أستطيع التنفس. كانت قدرتي على التحمل تفشل. كان لا يطاق. وما زلت أقول لنفسي ، حيث أصبحت أضعف وأضعف: "ثانية واحدة فقط! هذا الروسي العادي لا يطيع سوى الأوامر".

ثم فجأة شعرت بخفة شديدة وموجة من السعادة - لم أشعر بها جسديًا منذ ذلك الحين طوال حياتي - لقد دفعني الشعور بالرفاهية بشكل إيجابي إلى الأعلى. لقد استيقظت على تيار الدم الساخن من رئتي الذي كنت أخرج منه من فمي ومن أنفي وأذني. كنت أعوم في الجو. لذلك كان هذا كل ما كان هناك للموت؟ لم أستطع إلا أن أضحك على وجه الرجل قبل أن أستنشق الأخير. وانتهت المحنة. كل ما أخذته معي إلى الجانب الآخر كان مشهد عينيه المذهولتين (بينما أطلق كوكوشكا النار من بندقيته). هرب العدو تاركًا سلاحه عالقًا في جسدي.

ما حدث لي فأنا لم أعرف. هناك فجوات في ذاكرتي. يبدو أنه بعد يوم أو يومين أو أكثر حملوني إلى عربة قطار ، وكان هناك مجند روسي فقد كلتا قدميه وظل يحاول دفع تفاحة ذابلة في فمي - لكن حتى الجراح لم يستطع فتحته ، كان وجهي منتفخًا جدًا.


نضج أوسكار كوكوشكا

بعد عام في برلين ، حيث أقيم أول عرض منفرد له ، عاد كوكوشكا إلى فيينا في عام 1911 واستأنف منصبه التدريسي في مدرسة الفنون والحرف. عرض لوحات ورسومات في معرض دير شتورم ، حيث علقوا إلى جانب أعمال الفنان الروسي فاسيلي كاندينسكي ، والفنان السويسري بول كلي ، والفنان الألماني فرانز مارك. سرعان ما تسببت ردود الفعل العامة على مسرحيات كوكوشكا في فضيحة تم فصله من منصبه التدريسي.

في عام 1911 التقى كوكوشكا بألما ماهلر ، التي تكبره بسبع سنوات وأرملة الملحن النمساوي غوستاف مالر. لقد وقع في حبها ، وواصلوا لمدة ثلاث سنوات علاقة عاصفة وصفها كوكوشكا لاحقًا بأنها "أكثر الأوقات قلقًا في حياتي". انتهت علاقتهم مع اندلاع الحرب العالمية الأولى وتجنيده في الجيش النمساوي.

ابتداءً من حوالي عام 1912 ، رسم كوكوشكا صورًا بضربات فرشاة كانت عريضة وملونة بشكل متزايد ، واستخدم خطوطًا أثقل تم كسرها ولم تعد أشكالًا مغلقة بقوة. من بين الأعمال المرسومة بهذه الطريقة صورة مزدوجة (أوسكار كوكوشكا وألما مالر) (1912) و بورتريه ذاتي ، مشيرا إلى الثدي (1913). أهم لوحة لـ Kokoschka في هذه الفترة ، العاصفة (1914) ، يُظهر الفنانة وألما ماهلر يستريحان معًا في صدفة ضخمة وسط بحر هائج. في هذه التركيبة ذات اللون الأزرق والرمادي ، يتم وصف جميع الأشكال بضربات كبيرة وفضفاضة من اللون ، ويبدو أن اتجاه السكتات الدماغية يتسبب في دوران التكوين بأكمله. في كل هذه اللوحات ، كما هو الحال مع المناظر الطبيعية ، يعد الانخراط العاطفي للفنان مع الموضوع أمرًا ضروريًا ، واستمر في كونه أساس فن كوكوشكا طوال حياته. في عام 1962 قال ،

الرسم ... لا يقوم على ثلاثة أبعاد ، بل على أربعة أبعاد. البعد الرابع هو إسقاط ذاتي ... الأبعاد الثلاثة الأخرى مبنية على رؤية كلتا العينين ... البعد الرابع يقوم على الطبيعة الأساسية للرؤية ، وهي إبداعية.

رأى Kokoschka الخدمة الفعلية في الحرب العالمية الأولى لفترة قصيرة فقط. في عام 1915 أصيب بجروح بالغة ونُقل إلى مستشفى عسكري في فيينا ، ثم إلى مستشفى في دريسدن بألمانيا. أثناء تعافيه في دريسدن كتب وأنتج وصمم وقدم ثلاث مسرحيات. في Orpheus und Eurydike (1918) أعرب عن الرعب الذي تعرض له بعد إصابته. تم تكييف هذه المسرحية كأوبرا في عام 1926 من قبل الملحن الألماني إرنست كرينك. أدت الحرب واستيلاء النظام البلشفي على الثورة الروسية إلى خيبة أمل كوكوشكا ، كما فعل العديد من المفكرين الذين وصفوا الثورة بالنزعة الإنسانية. بدأ ينظر إلى الثورة على أنها قوة مدمرة بحتة ، وفي عام 1920 كتب "بيان دريسدن" ، الذي شجب كل التشدد في السياسة لافتقاره إلى الاهتمام الإنساني. اختفت المواضيع السياسية والإنسانية منذ عدة سنوات من كتاباته وفنه.

خلال عشرينيات القرن الماضي ، درس كوكوشكا ، بشكل أساسي كأستاذ للفنون الجميلة في أكاديمية دريسدن (1919-1923) ، وسافر في أوروبا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط ، حيث رسم سلسلة من المناظر الطبيعية التي تمثل الذروة الثانية حياته المهنية. هذه المناظر البانورامية للمدن أو الجبال ، التي تُرى في الغالب من وجهة نظر عالية ، غنائية في الحالة المزاجية وتنقل تأثيرات الضوء والغلاف الجوي من خلال ضربات الفرشاة العصبية المميزة لـ Kokoschka والتركيبات المهتزة. من بين هذه الأعمال لندن: إطلالة على نهر التايمز الكبير (1926), بيت المقدس (1929–30) و براغ: جسر تشارلز (مع قارب) (1934).

في عام 1931 عاد كوكوشكا مرة أخرى إلى فيينا ، حيث أكمل أول مهمة سياسية له منذ الحرب ، وهي لوحة مبهجة لأطفال يلعبون في دار للأيتام أنشأها مجلس المدينة الاشتراكي. كان من المفترض أن تكون هذه اللوحة بمثابة احتجاج على السياسات الرجعية للمستشار النمساوي الحالي. في عام 1934 ، انتقل كوكوشكا إلى براغ ، حيث التقى بأولدا بالكوفسكا ، زوجته المستقبلية. تم تكليفه في براغ بعمل صورة لرئيس جمهورية التشيك ، الفيلسوف توماش ماساريك. خلال الجلسات ، ناقش مع رجل الدولة المسن فلسفة عالم اللاهوت المورافي في القرن السابع عشر جون آموس كومينيوس ، الذي أعجب بآرائه الإنسانية كوكوشكا منذ شبابه. وضع Kokoschka Comenius في خلفية صورة Masaryk ، مما أدى إلى إنشاء قصة رمزية للروح الإنسانية من الماضي إلى الحاضر. أصبح كومينيوس أيضًا موضوع مسرحية أخرى (كومينيوس، التي بدأ كوكوشكا كتابتها في عام 1935).


أعمال فنية أوسكار كوكوشكا

هذا الكتاب المصور الذي يحتوي على ثماني مطبوعات حجرية ضوئية كان في الأصل بتكليف من ممول Wiener Werkstätte باعتباره حكاية خرافية لأطفاله. لكن العمل الناتج ، الأولاد الأحلام، بجرأة استهزاء بهذا النوع. بدلاً من ذلك ، تحكي قصيدة كوكوشكا السردية الواعية عن الصحوة الجنسية لصبي صغير غير مسمى والبطلة لي. تدور أحداثها في غابة خيالية تسكنها الطيور والحيوانات ، يكتب كوكوشكا عن الحب والجنس والتخيلات العنيفة التي يمتزج فيها الواقع مع اللاوعي. كانت الموضوعات الأبدية لإيروس والموت ، وكذلك الأحلام واللاوعي ، موضوعات أصبحت أكثر شيوعًا في حوالي عام 1900 بفضل والد التحليل النفسي في فيينا ، سيغموند فرويد. كشفت Kokoschka أن القصة كانت سيرة ذاتية ، حيث كتبت ، "كان الكتاب أول رسالة حب لي. لكنها كانت قد خرجت بالفعل من حياتي بحلول الوقت الذي ظهر فيه". كانت الشابة هي ليليث لانغ ، زميلتها في الدراسة في كوكوشكا ، والتي غالبًا ما كان يرسمها والتي كانت تستكشف صور الأحلام في عملها الخاص.

تحتوي القصيدة نفسها على عناصر من الشعر الرمزي في أواخر القرن التاسع عشر بالإضافة إلى أشكال الشعر التقليدية من القصائد الشعبية الألمانية. تعرض صور Kokoschka ، التي لا تتوافق بدقة مع النص الموجود على الصفحة ، تأثيرات الفن غير الغربي أو "البدائي" بالإضافة إلى المطبوعات اليابانية ، وهي مصادر يشاركها العديد فين دي سيكل الفنانين الطليعيين. تُظهر المساحات الواسعة من الألوان والطبيعة المسطحة والزخرفية للمناظر الطبيعية تأثيرات ثقيلة على طراز فن الآرت نوفو الألماني جوجيندستيل. تجد الخطوط الطويلة لمخططات الأرقام مصدرها أيضًا جوجيندستيل الصور ، لكن مبالغة كوكوشكا في الإيماءات واستخدام المزيد من الأشكال الزاويّة يشير إلى اهتمام متزايد بالتعبيرية. كما أوضح كوكوشكا لاحقًا ، "في أشكالهم العفيفة وداخلهم ، يبدو أنني وجدت رفضًا لثنائي الأبعاد جوجيندستيل. كان هناك شيء ما يتحرك تحت سطح هذه الشخصيات من الشباب "، شيء مشابه للتوتر الذي ، في الفن القوطي ، يسيطر على الفضاء ويخلقه بالفعل".

كتاب مصور بثماني مطبوعات حجرية وثلاث نسخ مطبوعة ، طبعة 500 - متحف الفن الحديث ، نيويورك

صورة شخصية كمحارب

تم إنشاؤه بعد عام واحد فقط الأولاد الأحلام، Kokoschka صورة شخصية كمحارب يعلن انفصاله عن Jugendstijl والفنون الزخرفية ويؤكد التزامه بفن تعبيري. يفسد الفنان الشكل التقليدي للتمثال النصفي للصورة من خلال تقديم ملامح مشوهة ومعاناة. يبدو الأمر كما لو أن كوكوشكا سحب جلده ليكشف عن الأعصاب واللحم الخام. سيجد الصلصال ذو النماذج الكثيفة ، مع الخطوط المحفورة ، نظيره في لوحاته الشخصية من نفس الوقت. لاحظ كوكوشكا التصدعات في الطين ، "عندما رأيت قناعًا بولينيزيًا بوشمه المحفور ، فهمت على الفور ، لأنني شعرت بأعصاب وجهي تتفاعل مع البرد والجوع بنفس الطريقة."

إن تبجح كوكوشكا بذاته - حيث تصور نفسه كمحارب - إلى جانب هجماته العدوانية على المعايير الأكاديمية أثار اهتمام المهندس المعماري الفييني ألفريد لوس ، الذي اشترى التمثال على الفور عندما رآه. شعر لوس أن "الهدف من الفن هو إخراجك من وجودك المريح. والغرض من المنزل هو خدمة راحتك. العمل الفني ثوري ، والمنزل متحفظ." فعل النحت والرسم لـ Kokoschka كل ما في وسعها للتسبب في عدم الراحة والإنزعاج.

طين غير لامع مطلي بالتمبرا - متحف الفنون الجميلة ، بوسطن

هانز تيتز وإريكا تيتز كونرات

يصور كوكوشكا رعاياه ، مؤرخي الفن البارزين في فيينا هانز تيتز وإريكا تيتز كونرات الذين كانوا من أنصار الفن المعاصر ، ليس بقدر ما بدوا في الواقع ولكن كيف فهم نفسهم. ووصف أصدقاءه بأنهم "شخصيات منغلقة ومليئة بالتوتر". الشخصيات لا تواجه بعضها البعض ، ووضع إيريكا وذراعيها على صدرها يفصلها عن زوجها. يحدق الاثنان في مسافات مختلفة ، ولا حتى ينظران إلى المشاهد. تفصل هذه الحالة التي تشبه الغيبوبة بعضها عن الآخر وعن المشاهد. أيديهم المبالغ فيها والمشوهة على وشك أن تلمس أو تلمس لتوها ، مما يخلق توترًا كهربائيًا. كما تنقل اليدين ، بأصابعها الطويلة والوتيرة وألوانها الغريبة ، إحساسًا بالعصبية أو عدم اليقين.

غالبًا ما يضع Kokoschka جليسه في مكان غير محدد. هنا يملأ الخلفية بطبقات رقيقة من البني والأصفر والبرتقالي والأخضر ، وباستخدام نهاية فرشاة الرسم الخاصة به ، تم وضع خطوط مخدوشة منبثقة من الأشكال. من خلال رفض وضع الزوجين في وضع جسدي ، يشير كوكوشكا إلى أن اهتمامه يكمن في حالتهما النفسية والطاقة التي يبذلانها. تحدث كوكوشكا عن استجابته لنظرية التطور لتشارلز داروين ، التي وثقت أن البشر والرئيسيات كانوا من الأنواع وثيقة الصلة ، وقال: "إن الشعور بالألفة والحميمية داخل البشرية أفسح المجال لشعور بالاغتراب ، كما لو أننا لم نعرف أنفسنا حقًا. من قبل. لقد تأثرت بنفسي بهذا الأمر أكثر مما كنت أعترف به ، ولهذا السبب ، لمواجهة المشكلة ، بدأت في رسم صور ". يمكن للمرء أن يشير إلى مجموعة من المصادر لمشاعر الإنسان المعاصر بالغربة في المجتمع ، وتعهد كوكوشكا بجعل هذا الاغتراب والقلق مرئيين.

زيت على قماش - متحف الفن الحديث ، نيويورك

دير رينتميستر

هنا يصور كوكوشكا رجل مجهول في منتصف العمر ، أ رينتميستر، شيء مثل مدير العقارات أو المثمن. عيناه غير متناظرتين ، نصف مفتوحتين ، وتنظران إلى الأسفل ، متجنبةً أنظار الفنان والمتفرج. عند العمل على صوره ، كان كوكوشكا يطلب من جليساته أن يتجاهلوا وجوده وأن يكونوا مرتاحين قدر الإمكان. وبذلك ، يمكنه تصويرهم مستغرقين في أفكارهم الخاصة ، وإبراز عمقهم النفسي. هنا ، يبدو أنه يرسم هالة خفية حول رأس الرجل ، مما يوحي بأنماط تفكيره. بينما كان كوكوشكا يسلط الضوء في كثير من الأحيان على عزل الموضوع ، فقد اعترف "لا يمكنني رسم الجميع. إنهم فقط الأشخاص الموجودين في أنتيان - بعض الأشخاص الذين اكتشفت تقاربهم - مع جانب واحد من كوني ".

واحدة من السمات المدهشة لهذه اللوحة ، إلى جانب اللوحات الأخرى التي تم رسمها في نفس الوقت تقريبًا ، هي كيفية دمج Kokoschka بين طبقات رقيقة من الطلاء شبه الشفاف مع مناطق من Impasto الثقيل. يلاحظ المرء الطبيعة شبه الشفافة لمعطف الرجل والمناطق المطلية بكثافة حول العينين. في كليهما ، على الرغم من ذلك ، تتبع كوكوشكا شيئًا حادًا ، أو ربما أظافره ، من خلال الطلاء ، وخلق سلسلة من الخطوط الديناميكية التي توحد بمهارة مناطق الطلاء السميك والرقيق. قد يقول المرء حتى أن تطبيق الطلاء الفريد هذا يتحدث عن شفافية وشفافية روح الحاضنة.

زيت على قماش - متحف بلفيدير ، فيينا

العاصفة (أو عروس الريح)

عندما عاد أوسكار كوكوشكا وعشيقه ألما ماهلر إلى فيينا من رحلة إلى إيطاليا في ربيع عام 1913 ، رسم الفنان المتمرد جدران الاستوديو الخاص به باللون الأسود وبدأ العمل على العاصفة، أو عروس الريح. اللوحة عبارة عن عاصفة من ضربات فرشاة عريضة وسميكة على خلفية زرقاء عميقة. مع أضعف اقتراح لمنظر طبيعي وقمر في أعلى يمين اللوحة ، يطفو عشاقان في وسط التكوين ، كما لو كان في حلم أو خيال الفنان. المرأة نائمة ، والرجل ، وعيناه مفتوحتان على مصراعيها ، يحملها في حضن متوتر. على النقيض من وجه المرأة الهادئ ، يبدو تعبيره متأملًا وينذر بالخطر.

كان كوكوشكا رجلاً قوياً ، عازم على قلب قواعد المجتمع البرجوازي الفييني ، ومع ذلك وقع في حب ألما ماهلر ، "امرأة في الثلاثين من عمرها معتادة على الرفاهية وتحيط بها الرجال دائمًا" ، كما وصفتها كوكوشكا لاحقًا. كانت علاقتهما التي دامت ثلاث سنوات مليئة بالغيرة والحزن ، وفي النهاية تركته ألما لعشيقته السابقة. ومع ذلك ، احتفظت ألما باستنساخ صغير لـ العاصفة في شقتها في نيويورك ، حيث فرت قبل الحرب العالمية الثانية. وكتبت: "لقد رسمني مستلقيًا واثقًا عليه في خضم عاصفة وأمواج هائلة ، معتمداً عليه كليًا للمساعدة ، وهو مستبد في تعبيره وطاقته المشعة ، يهدئ الأمواج". في الواقع ، أشار كوكوشكا إلى هذه المزاجات المختلفة في تعامله مع كل من الأشكال. لقد رسم الرجل بضربات متوترة وقصيرة وسريعة ، بينما تم تصوير ألما بطريقة أكثر كلاسيكية ، بخطوط أكثر سلاسة وأطول وجسمها متلألئ تقريبًا.

زيت على قماش - Kunstmuseum Basel، Basel

صورة ذاتية لفنان منحط

كلف صديق من كوكوشكا صورة ذاتية في عام 1937. رسم كوكوشكا العديد من الصور الذاتية على مر السنين ، واستكشف عالمه الداخلي بشكل مكثف كما كان يفحص جليساته الآخرين. قال Kokoschka ، "في صورة ذاتية لفنان منحط لقد استخدمت منظوري الخاص فقط. لأنه تعبير عن كوني بالكامل وأنا فقط أستطيع التعبير عن كوني على هذا النحو. "في خضم رسم هذه الصورة الذاتية الخاصة ، علم كوكوشكا أن أعماله قد تم تضمينها في معرض فني منحط، معرض ميونيخ الذي سعى إلى كشف انحطاط الفن الحديث للتقاليد الكلاسيكية وانحطاطها. قرر Kokoschka تعديل اللوحة وتغيير موضع ذراعيه وتغيير العنوان وفقًا لذلك. على غير العادة ، صور الفنان نفسه وهو يحدق مباشرة في المشاهد ، بتعبير صارم وجامد ، وعبرت ذراعيه لتأكيد موقفه الحازم والحازم تجاه النظام الألماني وحظره للفن الحديث.

بعد أن كان كوكوشكا ناقدًا صريحًا للنازيين ، كان هاربًا بشكل أساسي ، بعد أن فر من النمسا ليستقر في تشيكوسلوفاكيا ، لكن النازيين تعهدوا باعتقاله عندما دخلوا البلاد واضطر إلى الفرار مرة أخرى ، هذه المرة إلى إنجلترا. تصور خلفية اللوحات الغابة خارج منزل عائلة خطيبته. يمكن للمرء أن يصنع أيلًا على اليمين وشخصًا يخرج من التكوين على اليسار. اقترح البعض أن كوكوشكا كان يعترف بمحنته كرجل مطلوب.

زيت على قماش - المعارض الوطنية في اسكتلندا ، إدنبرة

السلطعون

في عام 1938 ، هرب كوكوشكا وخطيبته أولدا من تشيكوسلوفاكيا من الغزو الألمان وشقوا طريقهم إلى إنجلترا. مكثوا في لندن لفترة قصيرة قبل أن ينتقلوا إلى قرية الصيد الصغيرة Polperro في كورنوال ، جنوب غرب المدينة. هنا ، بدأ Kokoschka السلطعون، والتي بدأت كرسومات للمناظر الطبيعية للميناء في كورنوال ، مع صخرة الذروة البارزة في الأرض الوسطى. رسم المنحدرات والمياه بضربات قصيرة وسريعة من الألوان الزاهية. عند عودته إلى لندن ، أحضر كوكوشكا القماش غير المكتمل معه وواصل العمل. ولكن بحلول الوقت الذي انتهى فيه ، تحولت لوحة المناظر الطبيعية المباشرة إلى قصة رمزية سياسية.

يسيطر سلطعون كبير الحجم على المقدمة ، بينما تسبح شخصية صغيرة إلى الشاطئ. أوضح كوكوشكا أن السباح ، وهو صورة ذاتية ، يمثل تشيكوسلوفاكيا وأن السلطعون هو رئيس الوزراء البريطاني نيفيل تشامبرلين. يبدو جسد السلطعون الكبير مهددًا بينما يقترب السباح الصغير الضعيف بيأس من الشاطئ. أوضح كوكوشكا لصديق أن تشامبرلين "سيضطر فقط إلى إخراج مخلب واحد لإنقاذه من الغرق ، لكنه يظل منعزلاً". كلاجئ ، كان كوكوشكا حساسًا بشكل خاص لكيفية استقباله في البلدان الأخرى ومحنة اللاجئين في جميع أنحاء أوروبا.

زيت على قماش - تيت مودرن ، لندن

البندقية باشينو دي سان ماركو

في صيف عام 1948 ، سافر كوكوشكا وزوجته إلى البندقية قبل بينالي البندقية ، حيث مثل كوكوشكا النمسا بالعديد من لوحاته. من غرفته بالفندق ، أكمل هذا المشهد البانورامي على بطاقة بريدية لحوض سان ماركو. يمكن للمرء أن يرى كنيسة سان جورجيو ماجوري الكبرى في وسط التكوين و Punta della Dogana ، وهو Custom House القديم الذي أصبح الآن متحفًا ، على اليمين. تملأ القناة عدد من القوارب. لا يزال اللون يعمل هنا بشكل وصفي ، ولكنه أيضًا يمتد ويتشبع لتعزيز سطوع مناظر المدينة البيضاء والأصفر والأزرق والأحمر الموزعة على القماش لخلق مشهد رائع من الضوء.

بينما كان كوكوشكا يستمتع بمكانته المتمردة السابقة كشخص تعبيري شاب ، نراه هنا يدخل نفسه في تقليد طويل لرسم المناظر الطبيعية الأوروبية ، ويعود إلى كاناليتو ، الذي رسم البندقية بشكل جبار ، والانطباعيين وما بعد الانطباعيين ، مثل مونيه و Signac. يحتفظ Kokoschka بلونه الزاهي وضربات الفرشاة القصيرة والحيوية في لوحة المناظر الطبيعية هذه ، ولكن بدلاً من تقديم مشهد ينذر بالخطر أو القلق (نوع من المشهد كان متخصصًا في وقت سابق) ، يستمتع Kokoschka بضوء البحر الأبيض المتوسط ​​لأنه يلعب عبر الماء والمباني المتلألئة .

زيت على قماش - مجموعة خاصة

بروميثيوس بالثلاثي

بتكليف من زميل مهاجر نمساوي ومؤرخ فني وجامع الكونت أنطوان سيليرن في عام 1949 ، رسم كوكوشكا اللوحات الثلاث الكبيرة من xxx. تُصوِّر اللوحة المركزية المشهد التوراتي لصراع الفناء ، حيث يركب أربعة فرسان في مساحة فارغة عميقة ومشرقة بينما تندلع عاصفة من خلفهم وتتلوى الشخصيات تحتها. تُظهر اللوحة اليسرى هروب بيرسيفوني من هاديس (تم تقديمه كصورة ذاتية) ، مع ديميتر ، إلهة الحصاد والخصوبة ، ينظر إليها. اللوحة الموجودة على اليمين توضح عقوبة بروميثيوس ، المقيدة بسلاسل إلى صخرة ومنقورة بواسطة نسر. قصد Kokoschka الجمع بين الأسطورة والأسطورة والتنبؤ الكتابي كتحذير لهوس المجتمع الحديث بالعلم والتكنولوجيا والخسارة المحتملة للإنسانية والثقافة.

شعر كوكوشكا أن اللوحة الثلاثية كانت أهم لوحة رسمها. بينما كان يعتبر نفسه دائمًا متمردًا أسلوبيًا ، فقد وضع نفسه هنا في سلالة أساتذة الباروك روبنز وتيبولو ، حيث قدم شخصيات ملتوية وطويلة بزوايا درامية لخلق كثافة عاطفية. إن ربط فنه في كل من الموضوع والأسلوب بتقاليد الرسم في أوروبا الغربية ، يمنح هذه اللوحة الأخلاقية مزيدًا من الجاذبية والسلطة.


القصة الغريبة لأوسكار كوكوشكا ودمية ألما ماهلر بالحجم الطبيعي

تم نشر هذا المنشور في الأصل على هذا الموقع

كان ألما ماهلر (1879 & ndash1964) راعيًا اجتماعيًا وفنيًا من فيينا ، وقد ألهمت حياته الرومانسية سيئة السمعة الملحنين والرسامين والروائيين ، بما في ذلك جوستاف مالر ووالتر غروبيوس وفرانز ويرفيل وآخرين. بين زواجها من مالر (الذي توفي عام 1911) وغروبيوس (عام 1915) ، كانت ألما على علاقة مضطربة مع الرسام التعبيري أوسكار كوكوشكا (1886 وندش 1980) ، الذي أحياها في لوحته. عروس الريح، 1913-14 (قبل انتهاء علاقتهما مباشرة).

غير قادر على نسيان ملامحه وعشيقه ، في يوليو 1918 ، طلب كوكوشكا دمية بالحجم الطبيعي من صانع الدمى هيرمين موس في ميونيخ كبديل لحبه المفقود. كان من المقرر أن تبدو تمامًا مثل ألما ماهلر.

في 22 يوليو ، أعاد بالفعل نموذجًا للرأس ، بعد أن فحصه وقدم اقتراحات حول كيفية المضي قدمًا في العمل. & ldquo إذا كنت قادرًا على تنفيذ هذه المهمة كما أرغب ، لتخدعني بمثل هذا السحر لدرجة أنني عندما أراه وألمسه تخيل أن أمامي امرأة أحلامي ، ثم عزيزي الأب وأومليولين موس ، سأكون كذلك مدين إلى الأبد لمهاراتك في الاختراع وحساسيتك الأنثوية كما قد تكون قد استنتجتها بالفعل من المناقشة التي أجريناها. & rdquo

زودت Kokoschka Moos بالعديد من الرسومات التفصيلية ورسم زيت بالحجم الطبيعي. في 20 أغسطس 1918 ، كتب إلى Moos: & ldquo بالأمس أرسلت رسمًا بالحجم الطبيعي لحبيبي وأطلب منك نسخ هذا بعناية فائقة وتحويله إلى واقع. انتبه بشكل خاص لأبعاد الرأس والرقبة والقفص الصدري والردف والأطراف. خذ بعين الاعتبار ملامح الجسم ، على سبيل المثال ، خط العنق إلى الخلف ، منحنى البطن. أرجو أن تسمحوا لحاستي باللمس أن تسعد في تلك الأماكن التي تفسح فيها طبقات الدهون أو العضلات فجأة المجال لتغطي الجلد. بالنسبة للطبقة الأولى (من الداخل) ، يرجى استخدام شعر الخيل المجعد الناعم ، ويجب عليك شراء أريكة قديمة أو شيء مشابه لتطهير شعر الخيل. ثم فوق ذلك طبقة من الأكياس المحشوة بالقطن الصوفى للمقعد والثديين. الهدف من كل هذا بالنسبة لي هو تجربة يجب أن أكون قادرًا على احتضانها!

خطاب Kokoschka & rsquos إلى Hermine Moos.

في ديسمبر ، طلب كوكوشكا بشغف من هيرمين موس: & ldquo هل يمكن فتح الفم؟ هل هناك أسنان ولسان بالداخل؟ آمل. & rdquo

لم يتم الانتهاء من الدمية حتى النصف الثاني من فبراير 1919. في 22 فبراير ، طلب كوكوشكا إرسال الدمية إليه. وصلت علبة التغليف. يكتب Kokoschka: & ldquo في حالة من الترقب المحموم ، مثل Orpheus الذي دعا Eurydice من العالم السفلي ، قمت بتحرير دمية ألما ماهلر من عبوتها. عندما رفعتها إلى ضوء النهار ، تبدلت صورتها التي احتفظت بها في ذاكرتي في الحياة. & rdquo

لقد جعل خادمه ينشر شائعات حول الدمية ، لإعطاء الانطباع العام بأنها امرأة حقيقية ، على سبيل المثال ، أنه استأجر حصانًا وعربة لإخراجها في الأيام المشمسة ، واستأجر لها صندوقًا في أوبرا من أجل التباهي بها.

أصيب Kokoschka في النهاية بخيبة أمل من النتيجة ، وهي البناء الخرقاء للنسيج والصوف الخشبي. اشتكى من أن الجلد الشبيه بالسجاد لم يكن شبيهاً بالحياة بما فيه الكفاية. على الرغم من عيوب الدمية و rsquos ، فقد تبين أنها رفيقة بديلة ومتوافقة. بدأت Kokoschka الحية التي اختفت منذ فترة طويلة ، سلسلة من لوحات الدمية.

بعد عدة فراشات ، على الرغم من جهد Kokoschka & rsquos والنفقات والطاقة ، قرر الاستغناء عن الوثن. & ldquo أشركت أوركسترا الحجرة من الأوبرا. كان الموسيقيون يرتدون الزي الرسمي يعزفون في الحديقة ، جالسين في نافورة باروكية تبرد مياهها هواء المساء الدافئ. أصرت إحدى المومسات الفينيسية ، المشهورة بجمالها وترتدي فستانًا منخفض العنق ، على رؤية المرأة الصامتة وجهاً لوجه ، وافترضت أنها منافسة. لا بد أنها شعرت وكأنها قطة تحاول الإمساك بفراشة من خلال نافذة نافذة لم تستطع فهمها. عرض Reserl الدمية كما لو كانت في عرض أزياء سألت المحظية عما إذا كنت أنام مع الدمية ، وما إذا كانت تبدو مثل أي شخص كنت في حالة حب معه & # 8230 أثناء الحفلة فقدت الدمية رأسها وغُمرت باللون الأحمر خمر. كنا جميعا في حالة سكر. & rdquo

في اليوم التالي ، نظرت دورية للشرطة عبر البوابات ، ورأت ما يبدو أنه جثة امرأة عارية ملطخة بالدماء ، اقتحموا المنزل للاشتباه في ارتكاب جريمة عاطفية. ولهذا السبب ، هذا ما كان عليه & # 8230 & ldquob ، لأنني في تلك الليلة قتلت ألما & # 8230 & rdquo


عروس الريح

عروس الريح (Die Windsbraut) (أو العاصفة) هي لوحة 1913-1914 لأوسكار كوكوشكا. يقع العمل بالزيت على القماش في Kunstmuseum Basel. أشهر أعمال كوكوشكا ، هي صورة مجازية تصور صورة ذاتية للفنان ، ملقاة بجانب حبيبته ألما ماهلر.

عروس الريح
فنانأوسكار كوكوشكا
عام1913–1914
واسطةزيت على قماش
أبعاد181 سم × 220 سم (71 × 87 بوصة)
موقعKunstmuseum Basel، Basel، Switzerland

في عام 1912 ، التقى كوكوشكا لأول مرة بألما ماهلر ، زوجة الملحن غوستاف مالر ، التي ترملت مؤخرًا. أعقب ذلك قصة حب عاطفية ، حيث أنتج الفنان العديد من الرسومات واللوحات من ملهمته. تصور اللوحة ماهلر في نوم هادئ بجانب كوكوشكا ، وهو مستيقظ ومحدق في الفضاء. كان لانفصال الزوجين في عام 1914 تأثير عميق على كوكوشكا ، التي أصبحت فرشاتها التعبيرية أكثر اضطرابًا.

عندما رسم كوكوشكا الصورة ، قام الشاعر جورج تراكل بزيارته بشكل شبه يومي وأشاد بالرسم في قصيدته. يموت ناخت (الليل).

هذا المقال عن لوحة القرن العشرين هو كعب. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.


أخبار تاريخ الفن

المعرض بعنوان & # 8216Oskar Kokoschka - صور لأشخاص وحيوانات & # 8217 في متحف Boijmans Van Beuningen ، روتردام ، 21 سبتمبر 2013 - 19 يناير 2014 سيأخذ الزائر في جولة عبر الأعمال الاستثنائية والحياة العاصفة للرسام النمساوي.

وصفه غوستاف كليمت بأنه & # 8216 أعظم موهبة لجيل الشباب & # 8217. يجمع هذا المعرض الاستعادي الكبير بين صور Kokoschka & # 8217s المواجهة بعد أكثر من نصف قرن من عرض عمله الأخير في هولندا.

سيعود الزوار الذين يدخلون صالات عرض بودون الكبيرة في متحف Boijmans Van Beuningen إلى قرن من الزمان. أعمدة إعلانية كبيرة تأخذ المتفرج إلى المدينة الأوروبية كما كانت في بداية القرن العشرين. ستعرض الأعمدة الموضوعات الثمانية للمعرض ، بما في ذلك صور الحيوانات والرموز السياسية. من فيينا ، إلى برلين ، إلى دريسدن: ستعرف صور المواجهة الزائر على دائرة الكتاب والمعماريين والسياسيين المشهورين التي انتقل إليها كوكوشكا.

في عام 1904 ، تم قبول كوكوشكا في Kunstgewerbeschule في فيينا لسيغموند فرويد وغوستاف كليمت وهانز ماكارت. هنا ، تمرد الرسام على النظام القائم. رسم نماذج متحركة ، على الرغم من أن Jugenstil الزخرفية كانت القاعدة. عرض Kokoschka أعماله في معرض Kunstschau في فيينا ، الذي نظمه Gustav Klimt. في Kunstschau ، اكتشف المهندس المعماري Adolf Loos Kokoschka.

Kokoschka’s success was largely due to the modernist architect Loos. His circle of friends in Vienna’s intellectual and cultural elite became Kokoschka’s biggest clients. This resulted in his early portraits of people such as

and publisher of the avant-garde magazine Herwarth Walden,

both of which can be seen in the exhibition.

He also obtained access to the soirées of the philanthropic Eugenie and Hermann Schwarzwald. Through Loos he became acquainted with the composers Arnold Schönberg, Anton Webern and Egon Wellesz. As up and coming artist in Vienna, Kokoschka came into contact with the work of Anton Romako and George Minne, but Edvard Munch, Vincent van Gogh and the objects from the Völkerkundemuseum also became important sources of inspiration for him.

At the age of twenty-six Kokoschka met the love of his life: Alma Mahler, the widow of the composer Gustav Mahler. She was a great source of inspiration during their three-year relationship. In addition to writing 400 love letters, he painted a portrait of Alma in the style of the Mona Lisa, three double portraits - one of which is included in the exhibition - and numerous prints and drawings. Soon after their relationship ended, Alma married the architect and founder of the Bauhaus, Walter Gropius. It took Kokoschka a long time to recover from the break-up he even had a doll made in Alma’s likeness.

Kokoschka exhibited his work together with the art movement Der Blaue Reiter, to which Wassily Kandinsky and Franz Marc belonged.

In 1937, Kokoschka fled to England after the Nazis had confiscated four hundred of his works. Kokoschka ventilated his political position in paintings in which Hitler, Mussolini and the prime minister of the United Kingdom Arthur Neville Chamberlain play the leading role.

Kokoschka began to explore an individual path even during his studies at the Kunstgewerbeschule in Vienna. In the period dominated by Art Nouveau with an emphasis on ornament, he focussed on people. Kokoschka’s portraits show us how he viewed mankind and the world. In a television interview in 1966, Kokoschka said that he was interested in a ‘person’s aura in space’. He thought it was important to express the sitter’s psyche. He often made his models look older, as if he could see into the future. The result was that many clients did not buy their unflattering portraits. Kokoschka’s works are characterised by bold colours and dynamic brushwork. This is typical of Expressionism, a movement typified by exaggerated forms, bright colours and distorted reality.

In addition to numerous portraits of people, the exhibition also features more than twenty paintings of animals. Kokoschka was fascinated by animals, in which he often detected human characteristics. He painted the ‘Mandrill’ in London Zoo, outside public opening times. In the evening he was admitted to the zoo by zoologist Julian Huxley, brother of Aldous Huxley, the author of ‘Brave New World’. Rather than depict the monkey in his small cage with thick bars, Kokoschka shows it in its natural environment.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalogue with essays by Beatrice von Bormann, Katharina Erling and Régine Bonnefoit. ISBN: 978-90-6918-267-4

Oskar Kokoschka, Mandrill, 1926, oil on canvas, 127 x 102 cm, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double portrait of Hans Mardersteig and Carl Georg Heise, 1919, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Self-Portrait 1917, 1917, Oil on canvas, 79 x 63 cm, Collection Von der Heydt-Museum Wuppertal. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double Portrait Oskar Kokoschka and Alma Mahler, 1912-13, oil on canvas, 100 x 90 cm, Collection Museum Folkwang, Essen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, The Power of Music, 1920. Coll. Vanabbemuseum, Eindhoven. Photo: Peter Cox.© Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Auguste Forel, 1910, oil on cnavas, 70 x 58 cm. Collection Kunsthalle Mannheim. Photo: © Kunsthalle Mannheim, Cem Yücetas. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Felix Albrecht Harta, 1909, Collection Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., (. ). © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Time, Gentlemen Please, 1971-71, oil on canvas, 130 x 100 cm. Collection Tate, Londen, purchase 1986. . © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Adolf Loos, 1909, 74 x 91 cm, Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Pietà (playbill for the Kunstschau Vienna), 1908, publ. 1909, Collection Museum der Moderne Salzburg. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.


Oskar Kokoschka - History

أوسكار كوكوشكا

(b P chlarn, Lower Austria, 1 March 1886 د Montreux, 22 Feb 1980).

Austrian painter, printmaker and writer. He revolutionized the art of the turn of the century, adopting a radical approach to art, which was for him essential to the human condition and politically engaged. Kokoschka promoted a new visual effect in painting, related to making visible the immaterial forces active behind the external appearance of things, in which the object was a living, moving substance that revealed its inner essence to the eye. This applied to the portraits as well as to the townscapes. The art-historical basis for his work lies in the painting tradition of Austrian late Baroque and especially in the colourfully expressive visions of Franz Anton Maulbertsch. As was true of many artists of his generation, Kokoschka’s creative urge was also expressed in literature and showed a clear inclination towards music and theatre.


Self-Portrait


Amantes con gato


Caballero errante

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


Hal Mayforth

For the past several years I have been teaching Art History at Champlain College in Burlington, VT. In the course of research for my lectures I ran into this little ditty, and although it isn't exactly about illustration, I thought the art centric denizens of Drawger would enjoy it.

In 1912 the great Austrian expressionist painter Oskar Kokoschka started a passionate, tempestuous affair with Alma Mahler. Alma was coming off a bad stretch. Her first husband, Gustov Mahler, 19 years her senior and Director of the Vienna Opera, had died in 1911.Three years earlier, their daughter, Maria had died of scarlett fever. In the wake of Maria's death, Alma had begun an affair with the Bauhaus architect, Walter Gropius. But with Gustov's death, Alma quit Gropius.

Enter Oskar. It has been said that when Kokoschka wasn't making love to her, he was painting her. Kokoschka painted and drew Alma compulsively and is the subject of his best known painting, Bride of the Wind. It is considered his crowning achievement and a tribute to his love for her.

Kokoschka's intense possessiveness wore on Alma, and the emotional vicissitudes of the relationship tired them both. Alma eventually rejected Kokoschka after a 3 year relationship, explaining that she was afraid of being too overcome with passion.

Kokoschka was devastated and in 1915 volunteered for service as an Austrian cavalryman in WWI. In the same year he was seriously wounded, shell shocked on two occasions. While recovering in a hospital in Dresden, doctors decided he was mentally unstable.

Here's where it gets weird.

In 1918, upon his release and recovery, Kokoschka hires a Munich dollmaker, Hermine Moos, to fashion a life-sized doll of Alma Mahler. Kokoschka provided Moos with many detailed drawings and a life sized oil sketch.On August 20, I9I8 he wrote to Moos:
"Yesterday I sent a life-size drawing of my beloved and I ask you to copy this most carefully and to transform it into reality. Pay special attention to the dimensions of the head and neck, to the ribcage, the rump and the limbs. And take to heart the contours of body, e.g., the line of the neck to the back, the curve of the belly. Please permit my sense of touch to take pleasure in those places where layers of fat or muscle suddenly give way to a sinewy covering of skin. For the first layer (inside) please use fine, curly horsehair you must buy an old sofa or something similar have the horsehair disinfected. Then, over that, a layer of pouches stuffed with down, cottonwool for the seat and breasts. The point of all this for me is an experience which I must be able to embrace!" In December Kokoschka eagerly demanded of Hermine Moos: "Can the mouth be opened? Are there teeth and a tongue inside? I hope."

The packing-case arrived. Kokoschka writes: "In a state of feverish anticipation, like Orpheus calling Eurydice back from the Underworld, I freed the effigy of Alma Mahler from its packing. As I lifted it into the light of day, the image of her I had preserved in my memory stirred into life. "He got his servant to spread rumors about the doll, to give the public impression that she was a real woman: "for example, that he' had hired a horse and carriage to take her out on sunny days, and rented a box for her at the Opera in order to show her off"

Kokoschka was ultimately disappointed with the result, a clumsy construction of fabric and wood wool. He complained that the shag carpet-like skin was not life-like enough. Despite the doll's shortcomings, she turned out to be a compliant substitute companion and muse. The live Alma Mahler long gone, Kokoschka started a series of paintings of the doll.


محتويات

Murderer, the Hope of Women is set in the past, at night in front of a large tower. Action is focused on the characters of "The Man," with his band of Warriors, and "The Woman," with her group of Maidens.

The play begins with the Man riding to the Woman’s tower. The Maidens and Woman see him approaching. The Woman and Man both question each other as to who looked at the other, while the Maidens and Warriors compare the Man to a conqueror and the Woman to a dangerous beast. The Woman feels consumed by the Man’s gaze and says she is devoured by his light. The Man then orders that the Woman be branded with his mark. In response, the Woman stabs the Man. The Warriors deny any knowledge of the Man and run off with the Maidens, locking the Man in the tower. While the Man makes faint movements, the Woman demands to see him again. As the Man slowly recovers, the Woman reciprocally loses her strength. The Woman desperately demands to be set free from the Man’s chains. The Man rises, tears open the door, and kills the Woman with a touch. He kills the Warriors and Maidens in a similar way and then exits through a passage of fire.

Murderer, the Hope of Women has often been called the first Expressionist drama due to its symbolic use of colours, innovative lighting, and the movements of the actors. It was first performed at the Kunstschau Theatre in Vienna in 1909 and caused much controversy on its première. On the night of its first performance, soldiers from a nearby barracks watched the play from the edge of the garden and, upon the Man’s branding of the Woman, rushed through the barrier. Things quickly escalated and a riot soon broke out, for which the police were sent. [2] By means of a connection between the Chief of Police and Kokoschka’s friends and fellow writers Adolf Loos and Karl Kraus, Kokoschka got off with only a warning, rather than being arrested for disturbing the peace. Such strong emotional reaction is characteristic of such work as Kokoschka’s. [3]

The play is characteristic of the internal and external struggle consistent with the artistic and literary works of Vienna at this time, as is evident through the plot. Many of this period’s artistic works pertained to the shortcoming of language in its ability to express emotion. In his biography, Kokoschka describes his battle to come to terms with the "existential malaise" that he felt had gripped the world and the disbelief of the "possibility of individual action or the control of one’s own future." [4] Ultimately, he found solace in the instinct of self-preservation. Still, Kokoschka claimed that an inner voice tormented him with imaginings of the female sex and said that this was the key to Murderer.

When Kokoschka’s play was first performed in 1909, it met with considerable criticism and controversy. Its extreme visual aspects, with its dramatic and disturbing costumes and violent imagery, made it the first Expressionist drama for many critics. The playwright Paul Kornfeld praised the revolutionary drama as a breakthrough art form, calling it a "verbally supported pantomime.". [5]

Many contemporary critics found Murderer, the Hope of Women to be highly disturbing and altogether ineffective. In the 1917 edition of the Frankfurter Zeitung, Bernhard Diebold condemned the play as nothing but a collection of "screaming images" and a "pretentious Decoration Drama.". [6] It was utterly devoid of any character development, language, and purpose, he argued. Though disagreeing with Diebold on the uselessness of the play’s aesthetic ornament, the critic Robert Breuer also complained about the low importance of language in the play, writing that "the words, which were simultaneously spoken, are remembered only as the subtitles under the extremely powerful images. [5]

The drama critic Walter Sokel has admired the play's departure from realism and its exploration into the surrealism underlying its biblical and mythical allusions. [7] Many interpret the play as an effective theatrical portrayal of Otto Weininger’s idea of gender relations as a battle between man and woman. According to Weininger, sexuality was a conflict between superior male spirituality and debased female bestiality. Such criticism views the defeat of the Woman as the ultimate victory of the spirit over lust. [6] Regardless of the many varying appraisals of its stylistic methods, the play may be read as embodying a clash between aesthetic modernity and masculinity. [7]

Paul Hindemith's expressionist opera in one act Mörder, Hoffnung der Frauen used a 1917 version of the play, revised by Kokoschka himself, as libretto. [8]

The audio collection 'Fantastic Imaginings' produced by Stefan Rudnicki at Skyboat Media and published by Blackstone Audio contains a cast reading of Murderer, the Hope of Women.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka (1886-1980)
painter & Alma´s lover

In 1912 Alma met the young painter Oskar Kokoschka, who was known as the enfant terrible of the Viennese art scene. He was violent and unbridled, and the press derided him as »the wildest beast of all«. The acquaintanceship led on to an unrestrained amour fou, an intensive sexual relationship interrupted only during those hours when Alma posed as a model for her loved one. When he was not loving her, he painted her. Kokoschka´s consuming passion was soon transformed into subjugation, and his jealousy into obsession. Kokoschka´s mother rushed to her son´s assistance and wrote to Alma: »If you see Oskar again, I´ll shoot you dead!« Kokoschka´s most famous painting, »The Bride of the Wind«, testifies to this anguished time. When Alma became pregnant by him but had the child aborted, she caused him such a blow that he was never able to recover from it. She sealed his physical downfall by sending him to the front as a volunteer, where he received a serious bayonet injury in russia, in 1915.


شاهد الفيديو: Im Ok (أغسطس 2022).